В 2017 году поступил в Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, обучался игре на фортепиано у Натальи Ушаковой.

В 2018 году он выступал с известным российским дирижером Михаилом Леонтьевым в знаменитом концертном зале Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича.

2019 г. исполнил Концерт Грига на Сургутском международном фестивале под управлением Михаила Леонтьева.

В 2021 году он получил специальный приз на Международном конкурсе пианистов в Швейцарии за лучшую интерпретацию произведения Жана-Филиппа Бауэрмейстера.

В 2023 году занял 3-е место на конкурсе имени Скрябина в Италии.

Сейчас он учится в Московской государственной консерватории у профессора Натальи Трулль.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Тольяттинская филармония представляет музыкально-литературную композицию по балету Петра Чайковского «Спящая красавица». Программа продолжит цикл «Всей семьей в концертный зал», в котором звучит, по выражению главного дирижера Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии Игоря Мокерова, «самая популярная классика, которую должны знать все!».

Сюжет о заколдованной принцессе, доброй и злой феях и вечной победе любви над коварством напомнят народная артистка России Наталья Дроздова и мастер художественного слова Игорь Супрунов. Симфонический оркестр исполнит фрагменты балета П. И. Чайковского «Спящая красавица».

«Сюжет так поэтичен, – писал П.Чайковский, – так благодатен для музыки, что я сочинением его был очень увлечен и писал с такой теплотой и охотой, которые всегда обуславливают достоинство произведения».

«Спящая красавица» — одно из выдающихся явлений в истории мировой хореографии XIX века. По словам исследователя балета В. Красовской, «в известной мере оно подытоживает и весь путь хореографического искусства XIX века…». «Несмотря на то, что «Спящая красавица» — французская сказка, музыка ее, по стихийной эмоциональности и проникновенной лиричности, глубоко русская. Ее отличает одухотворенность, светлая романтика, ясность и праздничность», – отмечает музыковед Л. В. Михеева.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Что может быть лучше американского джаза? Только советский Джаз! Рожденный под влиянием заокеанских образцов и обретший свое собственное лицо, наш джаз предлагает множество интереснейшей музыки, уже запечатленной в истории.

Предлагаем вам погрузиться в ностальгическую атмосферу 1960–1980-х годов. Эпоха СССР была наполнена безудержным энтузиазмом и неиссякаемой энергией, это было особое время, когда жизнь казалась проще и понятнее, стабильнее и надежнее, и все граждане страны были одной большой и дружной семьей. «Это было лучшее время!» — говорили люди. А потому и песни, кажется, были лучше, душевнее, роднее и ближе сердцу советского человека.

«Лебединая верность» Е. Мартынова, «Любовь настала» Р. Паулса, «Московские окна» Т. Хренникова, «Твои следы», «Чёртово колесо» и «Королева красоты» А. Бабаджаняна, «Песня остаётся с человеком» А. Островского, «7000 над землёй» В. Сюткина, «Мой адрес Советский Союз» Д. Тухманова и многие другие мелодии, в том числе инструментальные прозвучат в исполнении Джаз — оркестра и солистов Тольяттинской филармонии.

Вас ждут любимые шлягеры времен нерушимого союза и неповторимая атмосфера, наполненная только хорошими, добрыми воспоминаниями и неизменной верой в светлое будущее!

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 
Почему важно это послушать?

В центре вечера — диалог юности и гения. Блестящий молодой пианист Тимофей Владимиров, уже покоривший ведущие концертные залы России и Европы, одному из самых глубоких и новаторских сочинений Бетховена. Интересно?

Четвертый фортепианный концерт Бетховена — это произведение зрелого мастера, открывающее новую, романтическую эру в музыке. Он начинается с тихого и проникновенного соло фортепиано — беспрецедентный для того времени шаг. На смену образам героической борьбы Третьего и Пятого концертов здесь приходит лирический монолог, полный поэтической созерцательности и удивительной человечности. Это разговор-размышление солиста с оркестром, где драма и лирика переплетены.

Тимофей Владимиров берет на себя довольно непростую задачу – показать новую романтическую грань творчества Бетховена, последнего венского классика. За плечами солиста— Московская консерватория, класс маэстро Андрея Писарева, выступления с лучшими оркестрами страны, победы на престижных конкурсах. В их числе – Первая премия и семь специальных призов XIX Международного конкурса пианистов Piano Campus в Понтуазе (Франция, 2020).

Верю, что энергия, техническое совершенство и чуткость к стилю — тот самый сплав, который позволит молодому артисту заглянуть в самую суть зрелого шедевра.

Спешите услышать, как юность постигает мудрость! Приходите на концерт и откройте для себя нового героя фортепианного искусства.

КУПИТЬ БИЛЕТ

 В программе возможны изменения!

И. А. Хассе. Ария Сесто из оперы «Тито Веспасиано»
Дж. Россини. Речитатив и ария Танкреда из оперы «Танкред»
Н. Римский-Корсаков. Песнь Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок»
Ж. Оффенбах. Куплеты Олимпии из оперы «Сказки Гофмана»
Дж.Верди. Речитатив и Ария Виолетты из оперы «Травиата» (1 акт)
Н. Римский-Корсаков. Ария Марфы из оперы «Царская невеста» («Иван Сергеич, хочешь, в сад пойдем», 4 акт)
Г. Доницетти. Романс Неморино из оперы «Любовный напиток» (Una furtiva lagrima)
А. Бородин. Речитатив и Каватина Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь»
В. А. Моцарт. Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан» (Madamina, il catalogo e questo)
А. Бородин. Ария Кончака из оперы «Князь Игорь»
В. Беллини. Каватина Нормы из оперы «Норма»
Дж.Верди. Дуэт Виолетты и Альфреда из оперы «Травиата» (Parigi , o cara, 3 акт)
В. А. Моцарт. Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан»
Дж. Верди. Застольная из оперы «Травиата»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Балалайка – один из главных символов русской культуры, инструмент с богатой историей. Но ее звучание может быть переосмыслено и в современном контексте. Мария Бударина – яркая молодая исполнительница из Москвы, способная доказать, что для балалайки в музыке не существует границ, и в умелых руках ей доступен любой жанр. Вы убедитесь, что балалайка — инструмент, способный удивлять. Даже наш оркестр выступит в непривычной для себя роли – он будет петь! Концерт обещает быть интересным событием для любителей музыки всех возрастов и не по-осеннему жарким.

Мария Бударина – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных. Своим высочайшим исполнительским мастерством Мария превращает традиционное звучание балалайки в нечто необычное и новое. Джаз, рок, классика, латина — для её инструмента не существует границ. Она сыграет на гавайской гитаре- укулеле.

В карьере Марии — выступления с такими прославленными коллективами, как Академический оркестр русских народных инструментов Всероссийской телерадиокомпании имени Некрасова, Государственный ансамбль русских народных инструментов «Россия» имени Людмилы Зыкиной, камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета и другие. Является артисткой ансамбля «Affair Duo», в репертуаре которого современная музыка разных жанров, записывает музыку к кино и сериалам.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Дорогие меломаны и ценители прекрасного! Приглашаем вас на концерт – музыкальное путешествие по Франции, где каждое произведение подобно акварельной зарисовке, в которой настроения и смыслы переплетены. В рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны» Симфонический оркестр филармонии под управлением французского дирижера Клемана Нонсьё и с участием солиста Леонида Железного подарит вам вечер утонченной элегантности и глубоких чувств.

Почему нельзя пропустить?

Французская музыка — это жизненная философия. Ее главные черты — ясность формы, изысканность гармоний, красочность звуковой палитры и удивительная способность передавать тончайшие оттенки эмоций: от легкой грусти до искрометной радости. Также это искусство недосказанности, где главное часто скрыто между нот.

В первом отделении вас ждет встреча с тремя шедеврами, раскрывающими романтическую и драматическую душу Франции. В сюитах Ж. Бизе из музыки к драме «Арлезианка» речь пойдет о сильных и простых человеческих чувствах. Автор знаменитой оперы «Кармен» здесь отлично соединил академическую музыкальную традицию с народными темами Прованса, что показывает глубокую связь французских композиторов со своими корнями.

«Поэма» для скрипки с оркестром Э. Шоссона – одно из самых проникновенных и загадочных произведений конца XIX в., отражающих символичность образов, а в концерте№ 1 для скрипки с оркестром Б. Годара название «Романтический» говорит само за себя. Это искренняя, мелодичная и эмоционально открытая музыка, полная прекрасных тем и виртуозного блеска. Почувствовать настоящий французский дух нам поможет скрипач, лауреат международных конкурсов Леонид Железный.

Второе отделение — это настоящая феерия красок и жанров, где вы встретитесь с причудливыми образами и танцами. «Пляска смерти» К. Сен-Санса – это блестящий и саркастичный вариант трактовки устрашающей темы средневековой культуры. Композитор оживляет старинную легенду с помощью виртуозного соло ксилофона, изображающего «треск костей». Это пример знаменитой французской иронии и блестящего мастерства в оркестровке. «Павана» Г. Форе и «Павана» М. Равеля – два взгляда на старинный торжественный танец. У Форе — это утонченная, ностальгическая и меланхоличная элегия, у Равеля — немного отстраненная, грациозная картина. Оба автора облагородили старинную форму, наполнив ее современными (на тот момент) гармониями и личным, глубоко лирическим чувством.

Очаровательная сюита Ж. Бизе «Детские игры» с невероятной нежностью и остроумием нарисует мир детства, а «Гимпопедии» Э. Сати – К. Дебюсси – это уже музыкальная медитация для взрослых, антипод суеты. Сати бросил вызов пышному романтизму, создав особенную музыку, где каждая нота на счету, а Дебюсси ее оркестровал. Финалом программы станет пьеса Э. Шабрие «Польский праздник» – в ней проявлены жизнерадостность, витальность и блестящее чувство юмора как особенности французского характера.

Ждем вас на концерте «Французские акварели» — вечере изящных мелодий, ярких красок и неповторимого музыкального шарма Франции!

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Музыкальная фантазия
о Принцессе, Трубадуре и разбойниках
«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ»
по сказке братьев Гримм на музыку Г. Гладкова
Солисты и ДЖАЗ-ОРКЕСТР филармонии
Дирижер – Владимир ЧЕТВЕРТАКОВ
Сказку читают мастера художественного слова
Ольга БЕРЕСНЕВА и Григорий БЕРЕСНЕВ

КУПИТЬ БИЛЕТ