Лето — время легкого дыхания. Время, когда хочется сбросить груз серьезности и позволить музыке быть просто красивой. Именно такой — солнечной, элегантной и по-французски непринужденной — была эстрада легендарного Поля Мориа. В августе приглашаем вас на программу «золотых мелодий» из репертуара Гранд-оркестра.

Что сделало коллектив легендой?

Поль Мориа (1925–2006) — французский композитор, аранжировщик и дирижер, создатель одного из трех «китов» инструментальной эстрады XX века (наряду с оркестрами Джеймса Ласта и Берта Кемпферта). Но если Ласт — это немецкая основательность и пастораль, а Кемпферт — мягкий свинг, то Мориа — это французский шик, кинематографичный блеск и мелодизм.

В 1960–70-х годах Поль Мориа совершил маленькую революцию: он соединил академическую оркестровку с биг-битом, добавил звонкие перкуссии и «парящие» струнные, узнаваемые с первой ноты. Гранд-оркестр стал синонимом хорошего вкуса, а дирижер явил тип нового универсального музыканта.

Для советского слушателя пластинки Поля Мориа были окном в мир западной элегантности. Его мелодию из фильма «Профессионал» знал каждый, кто держал в руках катушечный магнитофон. Популярные мелодии звучали в программах «Время» и «Кинопанорама», становясь символом целой эпохи. Публика обожала француза и его оркестр — за честную, светлую эмоцию.

Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии (за пультом — главный дирижер Игорь Мокеров) исполнит композиции из золотого фонда Гранд-оркестра Поля Мориа.

Приходите слушать музыку, которая не стареет. Она просто становится другим летом.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Музыкальная династия Дунаевских – творцы популярных песен и мелодий, на которых выросло не одно поколение. А каждая встреча с их музыкой неизменно дарит слушателям незабываемые эмоции и отличное настроение.

Творчество Исаака и Максима Дунаевских неразрывно связано с историей СССР и России. Они создали множество музыкальных произведений, которые навсегда вошли в золотой фонд советской и российской музыки.

Исаак Осипович Дунаевский прожил интересную и насыщенную жизнь. Он подарил стране самые популярные песни ХХ века — от «Марша веселых ребят» и «Песни о Волге» до «Каким ты был, таким ты и остался…», самые репертуарные оперетты советской поры «Белая акация» и «Вольный ветер», симфонический шедевр – увертюру к фильму «Дети капитана Гранта», а также «Песню о Родине», шлягеры из «Веселых ребят» и «Кубанских казаков». Его дело продолжил сын Максим, чьи мелодии из фильмов и спектаклей «Три мушкетера», «Мэри Поппинс», «Летучий корабль», «Алые паруса» и других знает и любит вся страна. Кто не знает гениальную песню «Ветер перемен», бессмертную мушкетерскую «Пора-пора-порадуемся…»?

Оба композитора – непревзойденные мелодисты, безупречно владеющие изощренной оркестровкой и ощущающие потребность души в том, что становится все более дефицитным – свет и радость. А их музыка пронизана врожденным оптимизмом. С ней действительно становится легко на сердце.

Если ваше сердце откликается на русскую музыку и русскую песню, то вам стоит посетить наш концерт! Дунаевские как создатели «кодовой» музыкальной культуры транслируют через нее ключевые ценности нашего народа, прививая любовь к русской мелодической традиции.

КУПИТЬ БИЛЕТ

21 августа Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии под управлением главного дирижера Игоря Мокерова отправится в турне…, не выезжая из Тольятти. Маршрут – из венецианской зимы Вивальди в пылкое лето Буэнос-Айреса Пьяццоллы.

А поможет ему в этом дуэт «звезд», чье мастерство давно признано в России и за ее пределами. Ирина Стачинская — флейтистка мирового уровня, игравшая с маэстро Теодором Курентзисом и оркестром театра «Ла Скала». Александр Веретенников — виртуоз-аккордеонист, обладатель 20 Гран-при престижных конкурсов, укротитель ритма и эмоций.

В программе — коктейль из эпох и стилей. 1 отделение — изящное барокко: концерты Вивальди (солирует Ирина Стачинская), «Маленькая французская сюита» Гальяно и пронзительная Milonga del Angel Пьяццоллы в исполнении Александра Веретенникова. 2 отделение — цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы. Дождливая зима, взрывное лето, ураган страсти… Вместе с оркестром флейта и аккордеон «станцуют» танго, от которого захватывает дух. Прозвучат и другие современные хиты.

Ощутите времена танго в исполнении Симфонического оркестра и блестящих солистов!

PS. Организаторы предупреждают: неконтролируемое желание танцевать в проходах — абсолютно нормальная реакция.

КУПИТЬ БИЛЕТ
 

Дорогие слушатели!

В этом году музыкальный мир отмечает 95-летие со дня рождения Микаэла Таривердиева — композитора, чье имя стало символом советской и постсоветской эпох. Человек-оркестр, он писал и академическую музыку, и музыку кино, создав настоящие хиты на все времена. «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы» — эти мелодии мы помним с детства, но его наследие куда обширнее.

На предстоящем концерте мы встретимся с одной из вершин его камерного творчества — монооперой «Ожидание» (на стихи Р. Рождественского).

Поясним: моноопера рассчитана на одного исполнителя. Задача вокалиста здесь — не просто спеть свою партию, а сыграть весь спектакль: диалоги, смену настроений, внутренний монолог и даже «голоса» невидимых собеседников. Первым композитором, кто открыто заявил этот жанр в середине XX века, был французский композитор Франсис Пуленк с оперой «Человеческий голос» (1959).

Таривердиев создал свою исповедальную музыкальную драму, где героиня застыла в безвременье ожидания любимого. Мудрые, негромкие, метафоричные строки Рождественского удивительно точно ложатся здесь на музыку.

Почему же Таривердиев до сих пор так любим в России? Он умел говорить о боли, одиночестве и надежде без фальши, используя джазовые гармонии, пронзительные интервалы и тишину как равноправный инструмент. Современному слушателю, живущему в мире информационного шума и дефицита подлинности, его интонации отзываются как честный разговор «по душам». Таривердиев не развлекает — он сопереживает. Именно за это мы и ценим его великолепные мелодии из кинофильмов.

Исполнят концертную программу солисты Самарской государственной филармонии Оксана Антонова (сопрано) и Вадим Зубков (баритон) в сопровождении Симфонического оркестра под управлением главного дирижера Игоря Мокерова.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Свобода самовыражения и импровизации! Этот концерт станет глотком воздуха для тех, кто устал от выдуманных рамок и необходимости соответствовать чьим-то ожиданиям. Просто будьте собой, слушая рок-н-ролл и буги-вуги, блюз, традиционный джаз и джаз-рок в исполнении солистов и Джаз-оркестра под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова!

Ждем всех, кто любит энергичную, эмоциональную музыку с насыщенной фактурой и без ума от рок-н-ролла.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Песни из любимых мультфильмов композиторов В. Шаинского, Г. Гладкова, Ю.Чернавского.

Почему вода мокрая, а ветер дует? Почему удав длиннее попугая, как делать зарядку для хвоста? Почему Земля круглая, а люди с нее не падают? Мы вместе найдем ответы на самые каверзные вопросы и раскроем тайны музыкальных инструментов. Пусть поход в филармонию станет личным открытием ребенка и первым шагом к большой любви к искусству!

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Впервые у нас в гостях российские музыканты-баянисты, исполнители и лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Оба артиста тесно связаны с самарской музыкальной школой и являются воспитанниками известного педагога, профессора А. М. Кац. Репертуар музыкантов охватывает широкий диапазон жанров от академической классики до современной оригинальной музыки для баяна.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Солисты и Джаз-оркестр Тольяттинской филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова представляют программу для всей семьи «Три кита». Песня, танец и марш – именно эти «три кита» держат на своих плечах весь огромный мир музыки. Они стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. На этой программе открытия ждут слушателей всех возрастов.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште, приглашенная солистка Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. Победительница V сезона телепроекта «Большая опера» на канале «Россия-Культура» и обладатель приза зрительских симпатий (2017), лауреат VI Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021).
Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени М. и Л. Ростроповичей (дирижерско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В. С. Попова, которую окончила по двум специальностям — «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016).Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и за рубежом: в Большом театре России, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, на Красной Площади и в Государственном Кремлевском Дворце, Дворце музыки в Афинах (Греция), Симфони-холле в Осаке, Минато-Мирай холле в Йокогаме (Япония), Венгерской государственной опере, Аудитории Тенерифе на Канарских островах (Испания), Зале Стравинского в Монтрё (Швейцария), зале Альте Опер во Франкфурте (Германия), зале Редута в Братиславе (Словакия) и на многих других.Полина Шамаева принимала участие в различных фестивалях: в Рейнгау (Германия), в Кольмаре (Франция, художественный руководитель — Владимир Спиваков), на Канарских островах, Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, «Владимир Спиваков приглашает» в различных регионах России, фестивалях Юрия Башмета, Concordia имени Софии Губайдулиной (Казань) и др.Сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Юровский, Томас Зандерлинг, Александр Сладковский и многие другие.
В репертуаре певицы – более 20 оперных партий, среди которых Кармен в одноименной опере Бизе, Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), партии меццо-сопрано более чем в 65 произведениях кантатно-ораториального жанра и более 200 романсов и песен.

КУПИТЬ БИЛЕТ
 

 Русский оркестр под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина представляет концерт, в котором в исполнении солистов филармонии прозвучат хиты русского рока в сопровождении народных инструментов.

Оркестр русских народных инструментов – один из символов национальной музыкальной культуры, которую бережно сохраняют артисты филармонии. Домра, балалайка и гусли имеют многовековую историю: ими сопровождали былины, пляски и воинские походы. В концерте на этих инструментах прозвучат аранжировки рок-хитов, показывая, что традиция живёт и развивается. В этой программе музыка, любимая несколькими поколениями, будет исполнена на инструментах, на которых играли ещё скоморохи. Это наглядный пример единства прошлого и настоящего в отечественной культуре.

Стоит прийти, чтобы почувствовать, как общая музыкальная память объединяет людей разных возрастов. Рок-хиты 1980–2000-х годов на народных инструментах прозвучат как напоминание о том, что отечественная культура самодостаточна и не нуждается в заимствованиях, чтобы быть современной и интересной молодёжи.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Дорогие слушатели!

25 сентября в Большом зале филармонии — торжественное открытие нового симфонического сезона. И мы начинаем его с программы, которая задает высокую планку: прозвучат три шедевра романтической эпохи.

Это пронзительная увертюра-фантазия Чайковского «Ромео и Джульетта», блестящий Второй фортепианный концерт Листа и монументальная Симфония ре минор Сезара Франка — музыка страстная, драматичная и возвышенная. За пультом — главный дирижер Симфонического оркестра Игорь Мокеров.

Солировать в этом вечере будет Жуй Мин — 19-летний пианист из Китая, который за последние два года вошел в число самых ярких имен исполнителей на российской и международной сцене. Победитель II конкурса имени С.В. Рахманинова (2025), обладатель Гран-при «Симфонии Ямала», лауреат итальянского конкурса Поццоли с особым призом за бетховенскую сонату — он уже выступал с Мариинским оркестром, Госоркестром имени Е.Ф. Светланова, играл в залах Московской консерватории и «Зарядья».

Сегодня китайских пианистов на мировой сцене действительно много — технически безупречных, дисциплинированных, необычайно виртуозных. Но Жуй Мин выделяется из этого ряда. Его игра, по отзывам слушателей, – живой, трепетный диалог с музыкой. Он проживает каждую фразу, заставляя зал забыть, что перед ними всего лишь фортепиано. Музыкальные критики, в свою очередь, отмечают редкую певучесть, почти вокальную, а в драматических эпизодах — настоящую оркестровую глубину.

Поверьте, открытие симфонического сезона с таким солистом — обещание, что год будет насыщенным и по-настоящему запоминаемым. Ждем вас на открытии сезона!

КУПИТЬ БИЛЕТ