Впервые у нас в гостях российские музыканты-баянисты, исполнители и лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Оба артиста тесно связаны с самарской музыкальной школой и являются воспитанниками известного педагога, профессора А. М. Кац. Репертуар музыкантов охватывает широкий диапазон жанров от академической классики до современной оригинальной музыки для баяна.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Солисты и Джаз-оркестр Тольяттинской филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова представляют программу для всей семьи «Три кита». Песня, танец и марш – именно эти «три кита» держат на своих плечах весь огромный мир музыки. Они стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. На этой программе открытия ждут слушателей всех возрастов.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште, приглашенная солистка Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. Победительница V сезона телепроекта «Большая опера» на канале «Россия-Культура» и обладатель приза зрительских симпатий (2017), лауреат VI Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит» (2021).
Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени М. и Л. Ростроповичей (дирижерско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В. С. Попова, которую окончила по двум специальностям — «хоровое дирижирование» (2011) и «сольное пение» (2016).Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и за рубежом: в Большом театре России, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, на Красной Площади и в Государственном Кремлевском Дворце, Дворце музыки в Афинах (Греция), Симфони-холле в Осаке, Минато-Мирай холле в Йокогаме (Япония), Венгерской государственной опере, Аудитории Тенерифе на Канарских островах (Испания), Зале Стравинского в Монтрё (Швейцария), зале Альте Опер во Франкфурте (Германия), зале Редута в Братиславе (Словакия) и на многих других.Полина Шамаева принимала участие в различных фестивалях: в Рейнгау (Германия), в Кольмаре (Франция, художественный руководитель — Владимир Спиваков), на Канарских островах, Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, «Владимир Спиваков приглашает» в различных регионах России, фестивалях Юрия Башмета, Concordia имени Софии Губайдулиной (Казань) и др.Сотрудничала с такими выдающимися дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Юровский, Томас Зандерлинг, Александр Сладковский и многие другие.
В репертуаре певицы – более 20 оперных партий, среди которых Кармен в одноименной опере Бизе, Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова), Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Фенена («Набукко» Верди), Маддалена («Риголетто» Верди) и Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), партии меццо-сопрано более чем в 65 произведениях кантатно-ораториального жанра и более 200 романсов и песен.

КУПИТЬ БИЛЕТ
 

 Русский оркестр под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина представляет концерт, в котором в исполнении солистов филармонии прозвучат хиты русского рока в сопровождении народных инструментов.

Оркестр русских народных инструментов – один из символов национальной музыкальной культуры, которую бережно сохраняют артисты филармонии. Домра, балалайка и гусли имеют многовековую историю: ими сопровождали былины, пляски и воинские походы. В концерте на этих инструментах прозвучат аранжировки рок-хитов, показывая, что традиция живёт и развивается. В этой программе музыка, любимая несколькими поколениями, будет исполнена на инструментах, на которых играли ещё скоморохи. Это наглядный пример единства прошлого и настоящего в отечественной культуре.

Стоит прийти, чтобы почувствовать, как общая музыкальная память объединяет людей разных возрастов. Рок-хиты 1980–2000-х годов на народных инструментах прозвучат как напоминание о том, что отечественная культура самодостаточна и не нуждается в заимствованиях, чтобы быть современной и интересной молодёжи.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Дорогие слушатели!

25 сентября в Большом зале филармонии — торжественное открытие нового симфонического сезона. И мы начинаем его с программы, которая задает высокую планку: прозвучат три шедевра романтической эпохи.

Это пронзительная увертюра-фантазия Чайковского «Ромео и Джульетта», блестящий Второй фортепианный концерт Листа и монументальная Симфония ре минор Сезара Франка — музыка страстная, драматичная и возвышенная. За пультом — главный дирижер Симфонического оркестра Игорь Мокеров.

Солировать в этом вечере будет Жуй Мин — 19-летний пианист из Китая, который за последние два года вошел в число самых ярких имен исполнителей на российской и международной сцене. Победитель II конкурса имени С.В. Рахманинова (2025), обладатель Гран-при «Симфонии Ямала», лауреат итальянского конкурса Поццоли с особым призом за бетховенскую сонату — он уже выступал с Мариинским оркестром, Госоркестром имени Е.Ф. Светланова, играл в залах Московской консерватории и «Зарядья».

Сегодня китайских пианистов на мировой сцене действительно много — технически безупречных, дисциплинированных, необычайно виртуозных. Но Жуй Мин выделяется из этого ряда. Его игра, по отзывам слушателей, – живой, трепетный диалог с музыкой. Он проживает каждую фразу, заставляя зал забыть, что перед ними всего лишь фортепиано. Музыкальные критики, в свою очередь, отмечают редкую певучесть, почти вокальную, а в драматических эпизодах — настоящую оркестровую глубину.

Поверьте, открытие симфонического сезона с таким солистом — обещание, что год будет насыщенным и по-настоящему запоминаемым. Ждем вас на открытии сезона!

КУПИТЬ БИЛЕТ

Ирина Крутова — лирико-драматическое сопрано, обладательница чарующего тембра и удивительного артистического дара, одна из наиболее востребованных на сегодняшний день исполнительниц старинных и современных русских романсов, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Благодаря исключительным вокальным данным и потрясающему по силе воздействия дару драматической актрисы, певица великолепно передает переживания своих героев, какой бы эпохе они не принадлежали. Каждый романс, песня в исполнении Ирины – завершенная история о жизни и любви, о счастье и испытаниях, о вечности истинных духовных ценностей.

Ирина родилась в г. Волгодонске Ростовской области. Окончила детскую школу искусств, затем Новороссийское музыкальное училище им. Д. Д. Шостаковича (по специальности «дирижер академического хора»). После окончания музыкального училища поступила в Ростовскую государственную консерваторию им. С. В. Рахманинова. Затем продолжила обучение в Москве, в Государственном музыкально-педагогическом институте им. М. М. Ипполитова-Иванова. В 2005 г. выпустила свой первый компакт-диск «Помни обо мне» (при помощи благотворительного фонда «Романсиада»), а через год по многочисленным просьбам слушателей новый музыкальный альбом «Под чарующей лаской твоею…».

Певица ведет активную концертную деятельность, часто выступает на центральных концертных площадках Москвы, среди которых ГЦКЗ Россия, Колонный зал Дома Союзов, Концертный зал им. П. И.Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Государственный Кремлевский Дворец, Зал церковных соборов Храма Христа Спасителя, Центральный дом ученых РАН, Российская академия музыки им. Гнесиных и др.

В исполнении Ирины Крутовой и Русского оркестра Тольяттинской филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина прозвучат популярные русские романсы и лирические песни: «Не уходи, побудь со мной», «Хризантемы», «Белой акации гроздья душистые», «А напоследок я скажу», «Все, что было», «Дорогой длинною», «Гори, гори, моя звезда», «Не спеши», «А он мне нравится», «Когда цвели сады», «Нежность» и другие.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

Приглашаем вас на литературно-музыкальный вечер, где эпоха «шестидесятников» оживет в слове и звуке.

1967 год, Таллин. Джазовый фестиваль, ставший легендой. Запах сланцев и кондитерских, башни Старого города и…30 контрабасов, которых писатель Василий Аксенов назвал «бегемотами». В его автобиографической повести речь о том, как герой, будучи обозревателем журнала, приезжает по заданию редакции на джазовый фестиваль в Таллин. Там он теряет значок аккредитации — и становится «простаком», чужим в этом мире. Но главное происходит внутри героя: четыре дня музыки, споров и откровений меняют писателя навсегда.

Главный режиссер театра «Колесо», заслуженный артист России Вадим Романов выступит с чтением рассказа «Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах». Перед нами развернется монолог-путешествие в мир, где каждый персонаж, от лиричного Германа Лукьянова до «неистового» Чарльза Ллойда, становится частью большой музыкальной поэмы.

Музыкальное сопровождение — Джаз-оркестр Тольяттинской филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Валерия Мурзова. В программе органично переплетутся:

— «золотая классика» диксиленда и свинга, звучавшая на том самом фестивале;

— новаторские композиции, вдохновленные творческими поисками Колтрейна и модальным джазом;

— специально подготовленные музыкальные иллюстрации, которые вплетены в ткань рассказа, подчеркивая его ритм и настроение.

В определенные моменты текста, обозначенные автором, слово уступает место музыке, создавая эффект полного погружения.

Что ждет?

Живая история: услышите голоса великих джазменов — от Диззи Гиллеспи до Олега Лундстрема, от Уиллиса Коновера до Абэ Кобо.

Атмосфера творческой лаборатории: станете свидетелем «школы джаза», споров авангардистов и искренних откровений артистов.

Синтез искусств: текст Аксенова, который сам является литературным джазом, встретится с музыкой в исполнении большого оркестра. Здесь каждое слово звучит, а каждая нота — говорит.

Вас ждет вечер, полный ностальгии, драйва и того самого «хэпиниса», о котором упоминал Чарльз Ллойд. Позвольте себе оказаться в том самом зале «Калев», где 4 тысячи зрителей замирали перед искусством джазовой импровизации.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Русский оркестр Тольяттинской государственной филармонии под управлением заслуженного артиста Самарской области Василия Кормишина, солисты и мастера художественного слова представляют познавательный концерт «Фантастические приключения».

Слушатели отправятся в музыкальное путешествие: побывают на далеких планетах, познакомятся с инопланетянами, опустятся в батискафе на дно океана, поднимутся на вершины гор, прогуляются по джунглям Амазонки.

КУПИТЬ БИЛЕТ

«Остров Франция»:
симфоническое путешествие с Клеманом Нонсьё
18 октября Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии выступит под управлением французского дирижёра Клемана Нонсьё. Программа целиком посвящена французской музыке — от импрессионистических акварелей Дебюсси до блестящих сюит Бизе. Сольные партии в концерте исполнят артисты филармонического оркестра.

В первом отделении прозвучат Маленькая сюита Дебюсси, Ноктюрн из сюиты «Шейлок» Габриэля Форе и Концертино для флейты с оркестром Сесиль Шаминад — изящная и виртуозная пьеса, в которой солирует Елена Кудряшова. Вторая часть вечера включает Увертюру «Потоп» Сен-Санса, Рапсодию для кларнета с оркестром Дебюсси (солист — Алексей Хамтеев), проникновенное «Размышление» Массне, а также сюиты из опер Бизе «Кармен», «Арлезианка» и «Пертская красавица». Солисткой в «Размышлении» выступит Анна Шаталова (скрипка).

Клеман Нонсьё — лауреат II премии Международного конкурса имени С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Он получил степень магистра оркестрового дирижирования в Берлинском университете искусств, стажировался у Стивена Слоуна, Гарри Кертиса и Скотта Сэндмайера. Среди его наставников в России — Валерий Гергиев и Владимир Федосеев. Дирижёр выступал с Мариинским театром, театром «Новая Опера», Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени Чайковского, Лондонским симфоническим оркестром и многими другими коллективами. Клеман владеет пятью языками и с увлечением изучает культуру тех стран, в которых он работает.

Для Тольятти этот визит не первый: в ноябре 2025 года маэстро уже выступал на сцене нашей филармонии с программой в рамках Всероссийских филармонических сезонов Министерства культуры РФ. Тот концерт прошёл при полном зале и вызвал живой отклик публики. Нынешний вечер — долгожданная встреча с обаятельным дирижёром, который уже хорошо знаком тольяттинским музыкантам и слушателям.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 Рок-хиты из репертуара всемирно известных групп звучат в исполнении Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии под управлением главного дирижера Игоря Мокерова. В обновленной с учетом пожеланий слушателей программе прозвучит музыка мировых и российских рок-групп. Богатство скрипок, жесткие звуки альтов, шарм виолончелей и контрабаса, рок-н-ролльный драйв барабанов – энергия легендарной рок-музыки обещает слушателям настоящий катарсис.

Мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов сделает рок-музыку еще более взрывной.

КУПИТЬ БИЛЕТ

 Компьютерные игры давно и прочно вошли в нашу жизнь. В виртуальный мир увлекает не только захватывающий сюжет, но и сопровождающая его музыка. Имитации звуков войны, сражений, ревущих монстров, фантастических транспортных средств сплетаются в гармоничное музыкальное полотно.

Надо признать, что видеоигры – неотъемлемая часть нашей жизни. Мы не просто играем — мы в них учимся, общаемся, развиваем лидерские качества. И, конечно, ни одна игра не обходится без своей уникальной мелодии. От завораживающих саундтреков, создающих неповторимую атмосферу, до запоминающихся мотивов, которые мы напеваем себе под нос — музыка в играх играет огромную роль.

Иногда эти композиции становятся настолько популярными, что выходят за рамки экрана, обретая новую жизнь вне игры.

Мы приглашаем вас на концерт, где самые культовые мелодии из легендарных компьютерных игр прозвучат в совершенно новом, неожиданном исполнении!

Вас ждёт программа, сотканная из самых ярких и любимых саундтреков, которые навсегда оставили след в сердцах миллионов людей.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Академический ансамбль танца «Лезгинка» – визитная карточка Республики Дагестан. На сегодняшний день ансамбль является одним из лучших в России. На протяжении многих лет «Лезгинка» выступает во всех частях света, представляя дагестанскую культуру далеко за пределами республики. За все эти годы ансамбль объездил свыше 65 стран, зарекомендовав себя как передовой коллектив с потрясающим уровнем профессионализма и творческой энергии. «Лезгинка» является победителем 48 всемирно известных фестивалей фольклорного танца среди профессиональных коллективов. Ансамблем поставлено свыше 100 танцев народов Дагестана, Кавказа и России. Но обладатели многих наград и премий никогда не останавливаются на достигнутом. Руководству коллектива удалось сохранить многонациональный состав ансамбля, где красоту дагестанского фольклора воспевают не только 33 народности Дагестана и Северного Кавказа, но и коренные русские дагестанцы. Аналогов столь многонациональной структуры не имеет ни один ансамбль в мире. Артисты ансамбля преданны своему родному краю, своим корням, культуре и духу «Лезгинки».

У ансамбля свой неповторимый почерк и высокая планка качества. «Лезгинка» – один из законодателей танца для многих коллективов России и мира. Ансамбль всегда на передовой, является лидером в своем жанре. «Лезгинка» всегда удивляет зрителя, коллектив везде встречают восторгом и овациями.

КУПИТЬ БИЛЕТ 

 30 октября в Большом зале филармонии — концерт-событие. Мы поздравляем с 70-летием уникального музыканта, чьё имя давно стало брендом в мире импровизационной и джазовой музыки. Аркадий Шилклопер — мультиинструменталист, валторнист с мировым именем, почетный член Международного общества валторнистов.

Он начинал в оркестре Большого театра, а затем – в джаз-студии «Москворечье». С конца 1970-х его звук завораживал на фестивалях и в различных этно-джазовых составах исполнителей. Но сегодня — особенный вечер. К юбилею Аркадий Шилклопер подготовил программу из собственных сочинений и пьес, написанных специально для него.

Впервые за долгое время — встреча с нашим джазовым оркестром филармонии! Для Аркадия играть с биг-бэндами — давняя страсть: от Vienna Art Orchestra и WDR Big Band до биг-бэндов Бразилии, Норвегии, США и России (оркестры Олега Лундстрема, Анатолия Кролла, Игоря Бутмана и многие другие). За дирижерским пультом — заслуженный артист Самарской области Валерий Мурзов.

Почему Шилклопер — феномен? Его валторна звучит как человеческий голос. На сцене он всегда интеллигентен, ироничен и ярок. В его музыке — академическая порода и свободный полет. А сейчас музыкант не только в прекрасной форме, но и в возрасте абсолютной мудрости.

Не пропустите вечер, где джаз встречает классику, а дыхание и звучание мастера на наших глазах становится настоящим искусством.

КУПИТЬ БИЛЕТ