Однажды Заяц нашёл в лесу охотничье ружьё, и стали ему нипочём ни Волк, ни Лиса. Ещё бы, ведь теперь он - самый могущественный зверь в лесу! Совсем потеряв страх, наш ушастый герой выгнал из дома Лису и даже собрался превратить Волка в сторожевого пса! Чем закончилась эта история, вы узнаете на спектакле!
Автор сказки, Сергей Владимирович Михалков - известный детский писатель, автор стихов, басен, пьес, которые остаются в памяти детей на всю жизнь. Трижды Сергей Михалков писал Гимн для своей Родины, много раз удостаивался высоких наград. Его произведения до сих пор проходят в школах, по ним сняты мультфильмы и художественные фильмы, поставлены спектакли.
Режиссёр - Виктор Мартынов
Художник по декорациям - Ольга Зарубина
Художник по костюмам - Ирина Шугаева
Кто только не попадался на пути красавицы Дюймовочки – и Жаба со своим отвратительным сыном, и высокомерный майский Жук, и занудливый богач – слепой Крот. Каждого из этих женихов привлекала только её внешность, но своё сердце она мечтает отдать лишь тому, кто полюбит её за добрую душу.
Режиссёр-постановщик - Ирина Храмкова Композитор - Виктор Мартынов Художник-постановщик - Ольга Зарубина Художник по костюмам - Ирина Шугаева
Действующие лица и исполнители:
Дюймовочка - Ксения Ворожейкина Ласточка - Пётр Зубарев Жаба - Екатерина Федощук Коакс - её сын - Максим Никлус Майский Жук - Павел Зотов Мышь - Екатерина Зубарева Крот - Олег Андюшкин Принц Эльфов - Александр Кудрявкин Эльфы, гусеницы - Яна Еприкян, Ольга Стенина
Семейный спектакль по мотивам романа Элинор Портер
Роман американской писательницы Элинор Портер, опубликованный в 1913 году, стал бестселлером во всем мире, несколько раз экранизировался в США, а также в Великобритании и Японии. Советские читатели были лишены возможности познакомиться с этим произведением, цензура находила его излишне религиозным, но современный российский читатель уже успел полюбить Поллианну, что подтверждается большим количеством переводов и многократным переизданием книги.
Наивная и чудаковатая девочка-подросток за короткое время перевернула привычное унылое существование целого города, научив жителей человеческой доброте, вниманию к бедам ближнего и трепетному отношению к каждому мгновению жизни.
История о девочке, чьё умение находить повод для радости даже в моменты отчаяния, способна сделать каждого человека немного лучше.
Спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена рассказывает знакомую с детства историю языком пластики и музыки. Хрупкая изящная Танцовщица, стойкий Солдатик, рыжий Тролль и два детских голоса за сценой говорят с залом о любви - сложной, жертвенной, красивой.
Режиссёр - Екатерина Зубарева
Пластика актёрского трио существует в сценографическом рисунке Дарьи Солодовой (костюмы) и Ольги Зарубиной (декорации).
Награды спектакля:
2021 г. - специальная номинация экспертного совета 12 фестиваля «Премьера одной репетиции» - «команде спектакля за создание авторского театрального языка».
Однажды Заяц нашёл в лесу охотничье ружьё, и стали ему нипочём ни Волк, ни Лиса. Ещё бы, ведь теперь он - самый могущественный зверь в лесу! Совсем потеряв страх, наш ушастый герой выгнал из дома Лису и даже собрался превратить Волка в сторожевого пса! Чем закончилась эта история, вы узнаете на спектакле!
Автор сказки, Сергей Владимирович Михалков - известный детский писатель, автор стихов, басен, пьес, которые остаются в памяти детей на всю жизнь. Трижды Сергей Михалков писал Гимн для своей Родины, много раз удостаивался высоких наград. Его произведения до сих пор проходят в школах, по ним сняты мультфильмы и художественные фильмы, поставлены спектакли.
Режиссёр - Виктор Мартынов
Художник по декорациям - Ольга Зарубина
Художник по костюмам - Ирина Шугаева
«Красная Шапочка» – это весёлая история приключений отважной девочки, которая не побоялась совершить долгий путь через лес, чтобы навестить любимую бабушку. По дороге ей встречаются коварная лиса и голодный волк, но верные друзья Красной Шапочки спешат на помощь.
Увлекательный сюжет и оригинальное режиссёрское решение, множество современных песен в стиле хип-хоп и R'n'B, зажигательные танцевальные номера, яркие костюмы и декорации, талантливая игра актёров - всё это соединилось в спектакле, который понравится и детям, и взрослым!
В 1824 году, 200 лет назад, у Александра Сергеевича возникает замысел «трагедии шекспировского типа». Драматическая, театральная форма в эту эпоху оказывается для Пушкина наиболее адекватной для нового, объективного, реалистического изображения жизни. Он обращается к русской истории, периоду правления Бориса Годунова, и создаёт произведение, которое не теряет своей актуальности до сих пор.
На сцене театра «Дилижанс» спектакль поставил Евгений Зимин, хорошо знакомый зрителям по предыдущим постановкам «Преступление и наказание» и «Чичиковlive».
Дарья Доцук – современный российский писатель, автор книг для детей и подростков. Произведения Дарьи Доцук отмечены на литературных конкурсах им. В. П. Крапивина, им. С. В. Михалкова, «Книгуру», «Книга года: выбирают дети».
По книге «Голос» поставлены спектакли в Театре поколений (Санкт-Петербург) и Новокузнецком драматическом театре.
Главная героиня книги и спектакля - 16-летняя Саша, пережившая теракт в метро и страдающая от приступов панических атак. Они случаются внезапно – в школе, на улице, в автобусе - и заставляют сердце биться на пределе. Но самое сложное в том, что отец девушки считает состояние дочери «ненастоящей» болезнью.
В стремлении выйти из кризиса Саша отправляется в Калининград – город, который можно назвать её товарищем по несчастью, ведь в прошлом ему тоже пришлось пережить болезненную травму, сменить имя, облик, культурную идентичность. Как Саша, которая уже никогда не станет безоблачной девочкой, так и Калининград уже никогда не станет Кёнигсбергом, которым он был когда-то.
Это история о том, как важно иногда посмотреть своему страху в глаза и понять, что произошедшее невозможно отменить, его сложно забыть, но нужно просто научиться жить с этим. В новом месте девушка обретает новых друзей и находит неожиданный способ преодолеть свои страхи.
Как и книга, спектакль многослоен и социально значим. Речь в нём идёт не только о подростковых проблемах и пути исцеления от травмы, но и о понимании и осмыслении истории и современности.
Волшебная история по мотивам сказки Г. Х. Андерсена перенесет зрителя в мир, где все беды решаются будто по волшебству. И король, и простой солдат одинаково не властны над своей судьбой. Но можно ли пройти через приготовленные ею испытания как через веселое приключение? Герой этой истории попробует сделать это с песнями. Ведь пока горит свет, пока звучит музыка, история продолжается!
Жизнь каждого ребенка (даже если он стал взрослым) наполнена эмоциями и приключениями. Герои спектакля вместе с маленькими зрителями отправляются в путешествие по просторам человеческих переживаний. Вулкан гнева, водопад печали, чаща тревоги - как же выбраться из бушующей стихии и уцелеть? Попробуем?..
Спектакль будет интересно посмотреть и детям, и взрослым:
- потому что в нём много завораживающих вещей, которые, например, превращают простой чемодан в волшебный мир, наполненный чудесами,
- а ещё спектакль пронизан авторскими песнями, созданными специально для этой истории, и в день премьеры они будут впервые представлены зрителям.
Это история о семилетнем мальчике, которого ещё в раннем детстве оставили отец и мать. Вырастил ребёнка его дедушка. Он любил внука и часто рассказывал ему сказки о Рогатой матери-оленихе, прародительнице великого рода бугинцев. Мальчик тоже любил деда. А ещё он мечтал превратиться в рыбу и доплыть до белого парохода, что ходит по озеру Иссык-Куль...
1943 год. Танкист Егор Дрёмов с до неузнаваемости изуродованным лицом приезжает на побывку домой, где ни родители, ни любимая девушка не узнают его. Он, считая себя никчемным уродом, не раскрывает своей личности и уезжает обратно на фронт.
2023 год. Солдаты СВО оказываются в похожей ситуации, когда ранение на поле боя уродует человека не только внешне, но и психологически, как будто ставя преграду между войной и возвращением домой.
Две войны, две эпохи поднимают общие вопросы: как на войне не потерять в себе человека, как родным и близким вернуть солдата к мирной жизни, и, наконец, что же такое русский характер?
режиссёр, автор инсценировки и музыки - Виктор Мартынов
художник постановщик – Ольга Зарубина
художник по костюмам – Ирина Шугаева
Являясь одной из самых знаковых книг в мире фантастики, «Пикник на обочине» братьев Стругацких породил целый мир Зоны и движение сталкеров. Само слово «сталкер» впервые прозвучало именно в этой книге.
Главный герой повести «Пикник на обочине» Рэдрик Шухарт - яркая, сильная, незаурядная личность. Почти всю сознательную жизнь он прожил рядом с Зоной. И он – сталкер. Один из тех смельчаков, кто проникает в запретную территорию за разными необычными вещицами – «хабаром» – которые потом продаёт и тем самым зарабатывает себе на жизнь. Судьба Редрика уже неотделима от Зоны, и вся жизнь его делится от вылазки до вылазки. Апофеозом его сталкерской карьеры становится поход за самым ценным артефактом – «Золотым Шаром», который может исполнять самые сокровенные желания.
Виктор Мартынов, режиссёр спектакля:
"«Пикник на обочине» не о пришельцах и их забытых игрушках. Этот спектакль будет о смысле и ценностях человеческой жизни. И он, несомненно, заставит задуматься об истинности человеческого пути и месте каждого человека в этом мире".
Постановка реализована при поддержке федерального проекта «Культура малой родины»
Царю Алексею исполнилось 33 года, и он решил сыскать себе невесту: красавицу, умницу, рукодельницу! Но во всём царстве не нашлось подходящей девушки... Узнав о Василисе Прекрасной, томящейся в плену у Кощея Бессмертного, Царь отправляет на её поиски Ивана-стрельца, молодого удальца! В Тридевятом Царстве ему предстоит встреча с Бабой Ягой и Кощеем Бессмертным, а преодолеть злодейские козни и выйти победителем в неравной схватке ему помогает говорящий кот Василий!
Сказка Корнея Чуковского «Крокодил» известна всем с самого детства. Сюжет её очень прост и вместе с тем совершенно фантастичен - по улицам Петрограда гуляет Крокодил и глотает людей. Его героически побеждает доблестный мальчик Ваня Васильчиков. Затаив обиду на Ваню, Крокодил собирает всех собратьев-зверей, чтобы ему отомстить - и разгорается битва! Но вскоре все понимают, что мир лучше вражды, поэтому звери и люди, со слов автора, «прекращают бойню и начинают жить в городах на основе братского содружества». Неразбериха и кутерьма в сказке, присущая озорной детской игре, захватывает читателей любых возрастов. Именно это настроение и воплощено на сцене.